DC 지역에서 미술관 쇼를 볼 수 있는 곳

때로는 순수한 색상으로 만들어지지만 일반적으로 장식으로 채워지는 원과 사각형은 Susan J. Goldman의 절묘한 인쇄물의 기본입니다. 현재 진행 중인 두 개의 쇼에서 메릴랜드 예술가는 구부러지고 울퉁불퉁한 섬유질 가장자리에서 끝나는 잉크 이미지를 사용하여 말 그대로 원형 형식을 탐구합니다. Washington Printmakers Gallery의 "Layered Beauty" 전시회에서는 이러한 원형이 4개의 정사각형이 4등분하는 원으로 구성된 특징적인 스크린 인쇄물과 나란히 걸려 있습니다. Long View Gallery의 "Artful Prints"에서는 다른 세 명의 예술가의 작품과 벽을 공유합니다.

반원은 Long View 쇼에서 Eve Stockton의 대형 목판화에서 두드러지게 나타납니다. 부분적인 원형은 단순한 구도와 화려한 디테일로 이루어진 양식화된 바다 풍경의 파도 너머로 보이는 태양과 그 광선을 나타냅니다. 북부 버지니아 예술가의 색 구성표는 문자 그대로가 아니지만 일반적으로 아래쪽에 차가운 톤을 배치하고 위쪽에 따뜻한 톤을 배치합니다. 예외는 모두 파란색 음영으로 된 인쇄물 한 장으로, 이미지의 팔레트를 줄이면서 영향력을 강화하는 것입니다.

Kansas City Art Institute에서 가르치는 Laura Berman의 다층적이고 다양한 색상의 그림에서 호는 덜 규칙적입니다. 뫼비우스의 띠와 식물 같은 덩굴손은 그녀의 석판화와 모노프린트에서 뒤틀리고 때로는 겹쳐지며, 복잡한 상호 작용이 매력적인 역동성을 제공합니다.

Matt Neuman의 우뚝 솟은 목판은 구조적으로 보이는 방식으로 점점 가늘어지고 촘촘하게 간격을 둔 색상 막대를 배열합니다. 뉴요커의 판화는 순전히 추상적이지만 동굴이든 대성당이든 내부 공간을 흥미롭게 암시합니다.

1950년대에는 Met에서 카메라를 허용하지 않았습니다. 하지만 이 교활한 사진가는 운이 좋았습니다.

Long View와 Washington Printmakers의 Goldman의 원형 인쇄는 유사하지만 전자의 제목은 "tondos"이고 후자의 제목은 "oculeses"입니다. 톤도 내부에는 작은 원이나 직사각형이 많이 있고 안구 중 두 개에는 꽃 무늬가 포함되어 있습니다. 톤도 중 하나는 파란색 바탕 위에 노른자와 같은 노란색 모양을 배치하여 Stockton의 지문과 시각적 유사성을 제공합니다.

Goldman의 개인전에서 판화의 대부분은 그녀의 무성한 색상의 "Squaring the Flower" 시리즈에서 나온 것입니다. 이 시리즈에서는 양식화된 꽃이 4개의 패널에 걸쳐 분할되어 있으며 때로는 1/4원으로 대체되거나 완전히 사라지기도 합니다. 형식은 예측 가능하지만 치료법의 다양성은 무한해 보입니다. 꽃은 끝없이 사각형으로 그려질 수 있으며 각 변형은 발명의 기쁨을 새롭게 전달합니다.

Artful Prints는 7월 2일까지√ Long View Gallery, 1234 Ninth St. NW에서 전시됩니다.

Susan J. Goldman: 6월 25일까지의 레이어드 뷰티(Layered Beauty), Washington Printmakers Gallery, 1675 Wisconsin Ave. NW.

진화는 돌연변이에 의해 진행되므로 아마도 미래는 Beth Yashnyk와 Fanni Somogyi의 Transformer 설치 및 쇼인 "Sticky Entanglements"와 같은 모습이 될 것입니다. 갤러리 성명에 따르면 두 볼티모어 예술가는 "변태의 지점으로 결함을 탐구"합니다. 그러나 그 결과로 나온 조각품, 그림, 애니메이션 비디오는 과학적인 것보다 더 기발합니다. 스타일은 살바도르 달리만큼이나 월트 디즈니에게도 영향을 받았습니다.

해부되고 희화화된 인체는 Yashnyk 작업의 기초입니다. 손, 발, 눈, 입 및 내장과 같은 관은 벽에 직접 렌더링되거나 페인트, 나무 및 마일라로 만든 부분 조각 그림에서 그녀의 그림에 다시 나타납니다. 결과는 기괴하지만 정겹고 이상할 정도로 낙관적입니다. Yashnyk의 근본적인 관심은 성별이며, 그녀의 생체 형태적 매시업은 원래 물리적이기보다 사회적인 범주에 도전합니다.

위대한 예술가들은 왜 음식을 그리는가? 두 명의 비평가가 그것을 해시합니다.

Somogyi의 조각품은 유기적이지만 인간이 아닌 것을 그립니다. 작가는 단단한 것과 부드러운 것, 동물과 식물을 접목한다. 대부분의 경우, 그녀는 튀어나온 다리나 촉수가 있는 작은 금속 용기를 만들고 그 안에 플록킹, 폴리우레탄 또는 기타 가단성 재료를 채웁니다. 이러한 잡종 생물 중 몇몇은 마치 초지능 식물이 스스로 운송 시스템을 구축한 것처럼 토양과 살아있는 선인장을 포함하고 있습니다. 그들이 어디로 여행할지 불분명하지만, 확실히 이 쇼만큼 펑키하고 자유분방한 곳으로 여행할 것입니다.